

Miercoles, 20 de Octubre a las 22.30h
Miguel Noguera nos presenta su monólogo, ULTRASHOW.
El ULTRASHOW, es un espectáculo cómico que realiza Miguel Noguera en solitario desde hace seis años (actualmente lo lleva a cabo semalamente en el Teatreneu de Barcelona.
La puesta en escena es la misma que la del “stand up comedy” ordinarios (el humorista sólo ante el público, preferentemente con la ayuda de un micrófono).
El autor sale a escena con un papel donde lleva apuntada una lista de ideas -aproximadamente unas 30- y las explica una tras otra. Las ideas no presentan ningún vínculo narrativo entre sí. La explicación de las ideas es improvisada, no hay ensayo ni existe texto de apoyo, unicamente utiliza la lista donde previamente ha anotado los títulos de las ideas seleccionadas para el show.
A parte del ULTRASHOW, Miguel Noguera también desarrolla las ideas en formato escrito y las acompaña con dibujos, como en el libro “Ultraviolencia” que se ha situado en pocas semanas entre los más vendidos
Venta de entradas en taquilla y www.entradas.com

Su último disco “Mena”, publicado en España a través de ClubSocial/Yoyo Industrias en formato LP (Picture Disc) y CD, está producido por Cristian Heyne. En él se descubren referencias que van desde el sonido tecno pop llena estadios de los ochenta al italo-disco pasando por Prince, Abba, Michael Jackson o Diana Ross pero sobretodo “MENA” es un disco de himnos de amor y letras introspectivas, de esos que escuchas una vez y no puedes parar de
hacerlo.
El boca a boca de su visita ha corrido como la pólvora no sólo en el público. Medios españoles como El País, EP3, PulltheMetal, El Dominical, Rockdelux, Vanidad, Mondo Sonoro, Marie Claire, MTV, Revista Plástica, Jenesaispop, Radio 3, Radio Nacional y Revista H han destacado a Javiera Mena y su disco “Mena” con ilusión y todo tipo de parabienes. Después de sus soberbias actuaciones en el Primavera Sound 2011, Territorios Sevilla, Myspace Dcode Secret Show, Javiera se ha convertido no sólo en una de las mejores embajadoras de su país sino en una de las divas actuales del tecnopop en español.

Jueves 29 de Septiembre a las 22.30h
Su álbum de debut, “FELIZ” producido también por el experto Paco Loco, se grabó en directo y se mezcló en su estudio del Puerto de Santa María durante la primera quincena de febrero de 2010, conteniendo canciones febriles y alteradas, divertidas y pavorosas, sobre vísceras, santas, astros, atajos y destinos, visibles en Santa Teresa, Esna, La Primavera, Furor…

„Para algunos, parece un error, para mí es una forma de vida“. Esta línea de la canción „Sweet Kiss In The Afterlife“ relata la historia de la vida de Scott Matthews´s. En pocas palabras. Una vida que esta en búsqueda de un santuario, un lugar para esperar por el amor que seguramente vendrá algún día“.

La danesa Agnes Obel presentara su álbum debut “Philarmonics” , escrito, tocado, grabado y producido por ella misma.
El encanto de su música, su extraordinaria forma de tocar el piano y de cantar ha conseguido encumbrar a Agnes Obel como una de las promesas europeas.
Su música la acerca a importante músicos de ayer y de hoy como Roy Orbison, Joni Mitchell, PJ Harvey o el francés Claude Debussy

Este año RIZOMA cuenta con el cineasta de culto JOHN WATERS, calificado por su mítica película “Pink Flamingos” ( 1972.RIZOMA 2011 ofrece el monólogo teatral de Waters “The Filthy World” en el Teatro Lara, un ciclo de sus películas en el Filmoteca Española, conciertos de grupos internacionales y actividades paralelas relacionadas con su ciudad natal, Baltimore y con la estética trash, el verdadero trash que acumulamos en nuestra sociedas actual con la naturaleza como faro para el cambio.

Como en el lienzo de El Bosco, Alelujah propone un viaje por tres escenarios dispares: desde la persecución cristiana en Emérita Augusta (s. IV d.C) hasta Riad –año 2018– durante la guerra desencadenada por las rebeliones árabes y la lucha del petróleo. El espectador asiste a tres actos independientes desarrollados en tiempo real, separados por la evolución del lenguaje, la plasticidad de las imágenes y la degradación humana de los personajes, pero a la vez comparten el equilibrio entre opuestos, el papel de las religiones en un entorno bélico, la dignidad y la supervivencia de la fe ante la hipocresía política y social.
Texto original y Dirección: Juan Francisco Viruega
Reparto: Rebeca Sala y Mario Sánchez Calvo
Violín en directo: Álvaro Alvarado
Espacio escénico: Mariquina Ramos y Juan Francisco Viruega
Iluminación y Diseño de imagen: Pablo Ramos Escola

CALISTO es un espectáculo unipersonal interpretado por más de veinticuatro personajes. CALISTO, el joven mozo de la Celestina rememora sus quinientos años de existencia, transcurridos a medias recorriendo Europa y sus escenarios, y a medias encerrado en el limbo donde los personajes imaginarios reflexionan.
Mientras intenta comprender su existencia y la del actor que cada vez lo encarna, nos relata los momentos cruciales de su andadura, las anécdotas cómicas y trágicas, los personajes reales o fantásticos que dieron sentido a su vida y a todo el período histórico que va desde La Celestina a Shakespeare.
Es la historia también la del teatro, pero sobre todo, la del conflicto entre los sueños y las realidades, entre el espíritu y la carne, visto desde un tono fundamentalmente irónico y humorístico.

David y Eduardo, un extraño encuentro
David, un acomodado hombre de negocios, judío, acaba de perder a su esposa. En la ceremonia de despedida, aparece un extraño sin invitación, es Eduardo, un interesante tipo de más o menos la misma edad que también viene a despedirse de la misma mujer.
¿Quién es quién?, ¿cómo han llegado hasta aquí? y, sobre todo, qué les unió a los tres, sin saberlo, ni sospecharlo siquiera…

Los Quintana desembarcan en el Teatro Lara –con sus dos últimas funciones en España– tras su reconocido éxito en Latinoamérica durante los últimos 5 años, donde han presentado más de diez espectáculos que les han convertido en la compañía de varieté más taquillera.
El nuevo espectáculo con el que se presentan en España muestra, con ironía y el humor que les caracteriza, un recorrido a través de diferentes cuadros cómicos y musicales al mundo del cine y la tv.
Como en todos los trabajos de la compañía, se echa mano de la técnica de la fonomímica para citar pasajes de teleseries y películas, elegidas por los contenidos absurdos, románticos e insólitos de los diálogos. Prima en ellos un tratamiento esperpéntico de los personajes especialmente de los tipos femeninos gracias al empleo de coloridas pelucas, cambios rápidos de vestuarios y un maquillaje de reminiscencias expresionistas.